********** Scroll for Danish version **************
In parallel with the debut, Edition·S has the pleasure of starting a collaboration with Destremau on the publication of his works, and on this occasion, we spoke with him about his music.
"I have always been curious and wanted to create something," Loïc Destremau says about the very first steps on the way to becoming a composer. “As a child, I was given plenty of space to play and be creative in all sorts of ways; putting sounds together, putting colours together, and music became the form of expression that captured me the most. My mother didn't ask me if I wanted to play music, but what instrument I wanted to play, and when I started playing the piano and learned to play other people's music, I soon wanted to create and play my own music instead."
The playful approach to being creative with sound is still essential for Loïc Destremau today, almost 12 years after he started his studies, first at the Royal Academy of Music in Aarhus where he trained as an organist and then as a composition student at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen. At the same time, the intellectual aspects of composing are just as important and Detremau's work process often involves extensive research on a given subject.
Loïc Destremau is driven by creating the music he himself wants to experience. "I love going to concerts and being inspired, but I also immediately want to create the content for the next concert," he says. "For 20 years, I have mostly gone to concerts, which were all structured in the same way, with audience and stage in each their place and with music in a specific category on the programme. But then I started to get curious about other things and I experienced new music that broke the fixed framework. There were a lot of doors that opened and I could see that the world was filled with even more colours than I thought. What I like about going to concerts is just that - getting a more nuanced view of the world. It can be a more nuanced way of listening to an instrument or new ways musicians play together. More philosophical or anthropological questions also interest me: Who am I as a listener? Who are we as people who go to a concert, keep quiet and listen to other people play? Changing roles or mixing them up - and what does this mean for us? Why can music awaken something in us? Why are we drawn to some music and repelled by other music? I find questions like that extremely interesting.”
Loïc Destremau's debut concert will take place on 24 April at the Royal Danish Academy of Music in Copenhagen in both the New Hall and the Concert Hall, and includes installations, multimedia-based works and instrumental works performed by Athelas Sinfonietta.
"I have known for a long time that my debut concert should revolve around time. It's an inexhaustible subject that has already been addressed in plenty of music and artwork, so this is my very own take on it. I have always been fascinated by the question of whether you can hear time. Does time have a voice, and how is music connected to our shared and individual experience of time?
One of the works is a 12-channel loudspeaker installation, which is a kind of imaginary time travel in sound – an aural representation of the phenomenon called the wagon-wheel effect," says Loïc Destremau and explains: "This is what happens when we look at a wheel that spins rapidly, appearing to spin backwards or stand still. I create that effect with sound in a staging of clocks as a kind of analogy for time going backwards or coming to a standstill.”
Another of the concert's works is the aquarium installation, Faulty Waterwork, which Loïc Destremau has made several times in different versions. It is an aquarium in which there are five candles. The candles are lit and then the aquarium is gradually filled with water. "The work is timed, and ends when the water runs over or has extinguished the five candles," says Destremau and elaborates: It works with the four elements, and therefore also refers to ancient clocks, because time has been defined based on both lit candles, water level, sand in hourglasses and incense.”
In the debut concert, Loïc Destremau thus works with time on a very concrete level, with an installation of ticking clocks, with the notion of time standing still and with the aquarium's reference to ancient clocks, but also with historical references, concepts of music from different times and a piece with a focus on the ways we talk about time.
A common feature of Destremau's music is that it most often asks a lot of questions, and he hopes that the audience will take the open questions and curiosity with them from the concert.
"In a way, I am also the audience for my own concert, and I create something new because I want to experience something new. My works ask a lot of questions rather than trying to give answers, and I want to share these questions and perspectives with the audience. I hope that the audience will experience the concert as something that doesn't just fall into the category of 'I don't understand that' or 'I understand that', but that the music speaks to them in a way where they can take something away from there, which is not already defined.”
Find more information about Loïc Destremau's debut concert here.
LOÏC DESTREMAU – DEBUTKONCERT
Den 24. april debuterer Loïc Destremau som komponist fra solistklassen på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium med en koncert, der på forskellig vis undersøger et emne, komponisten selv beskriver som uudtømmeligt: Tid. Parallelt med debuten har Edition·S fornøjelsen af at indlede et samarbejde med Destremau om udgivelsen af hans værker, og i den anledning har vi talt med ham om hans musik.
”Jeg har altid været nysgerrig og haft lyst til at skabe noget kreativt,” fortæller Loïc Destremau om de allerførste skridt på vejen til at blive komponist. ”Som barn fik jeg masser af plads til at lege og være kreativ på alle mulige måder; sætte lyde sammen, sætte farver sammen, og musikken blev den udtryksform, der fangede mig mest. Min mor spurgte mig ikke om jeg havde lyst til at spille musik, men hvilket instrument jeg havde lyst til at spille, og da jeg begyndte at spille klaver og lærte at spille andres musik, fik jeg hurtigt lyst til at skabe og spille min egen musik i stedet for.”
Den legende tilgang til at være kreativ med lyd er stadig essentiel for Loïc Destremau i dag, knap 12 år efter at han startede sine studier, først på Det Jyske Musikkonservatorium hvor han er uddannet som organist og sidenhen som kompositionsstuderende på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Samtidig er de intellektuelle aspekter af det at komponere lige så væsentlige, og Destremaus arbejdsproces indebærer ofte omfattende research indenfor et givent emne.
Loïc Destremau er først og fremmest drevet af at skabe den musik, han selv har lyst til at opleve. ”Jeg elsker selv at gå til koncerter og suge til mig, men jeg får også med det samme lyst til at være med til at skabe indholdet til den næste koncert,” fortæller han. ”I 20 år har jeg for det meste gået til koncerter, som alle var bygget op på samme måde med publikum og scene hver for sig og med musik i en bestemt kategori på programmet. Men så begyndte jeg at blive nysgerrig på alt muligt andet, og jeg oplevede ny musik som brød de faste rammer. Der var en masse døre, der åbnede sig, og jeg kunne se, at verden er fyldt med endnu flere farver, end jeg lige troede. Det, jeg godt kan lide ved at gå til koncerter, er netop at få et mere nuanceret syn på verden. Det kan være en mere nuanceret måde at lytte til et instrument eller nye måder musikere spiller sammen. Det kan også være nogle mere filosofiske eller antropologiske spørgsmål, der interesserer mig: Hvem er jeg som lytter? Hvem er vi som mennesker, der går til koncert, tier stille og hører andre mennesker spille? Bytter roller eller blander dem - og hvad betyder det for os? Hvorfor kan musikken vække noget i os? Hvorfor bliver vi draget af noget musik og frastødt af andet? Sådan noget synes jeg er enormt spændende.”
Loïc Destremaus debutkoncert finder sted den 24. april på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København, og strækker sig over både Ny sal og Koncertsalen, over installationer, multimedie-baserede værker og instrumentale værker opført af Athelas Sinfonietta.
”Jeg har længe vidst, at min debutkoncert skulle handle om tid. Det er et uudtømmeligt emne, som allerede er blevet behandlet i masser af musik og kunstværker, så det her er mit helt eget take på ’tiden’. Jeg har altid været fascineret af spørgsmålet om, om man kan høre tid. Har tiden en stemme, og hvordan er musikken forbundet med vores fælles og individuelle oplevelse af tid?
Et af værkerne er en 12-kanals højttalerinstallation, som er en slags imaginær tidsrejse i lyd – en lydlig fremstilling af det fænomen, der hedder wagon-wheel effekt,” fortæller Loïc Destremau og forklarer: ”Det er det, der sker, når vi ser på et hjul, der drejer hurtigt rundt, hvor det ser ud som om, det drejer baglæns eller står stille. Den effekt laver jeg med lyd i en iscenesættelse af ure som en slags analogi for tiden, der går baglæns eller går i stå.”
Et andet af koncertens værker er akvarieinstallationen, Faulty Waterwork, som Loïc Destremau har lavet flere gange i forskellige versioner. Det er et akvarie, hvori der er fem stearinlys. Stearinlysene bliver tændt, og så bliver akvariet gradvist fyldt med vand. ”Værket er tidsbestemt, og slutter, når vandet løber over eller har slukket de fem stearinlys,” fortæller Destremau og uddyber: Det arbejder med de fire elementer, og refererer derfor også til oldtidsure, for man har defineret tid ud fra både tændte stearinlys, vandstand, sand i timeglas og røgelse.”
I debutkoncerten arbejder Loïc Destremau således med tiden på et meget konkret plan, med en installation af tikkende ure, med forestillingen om tiden der går i stå og med akvariets oldtidsure, men også med historiske referencer, begreber om musik fra forskellige tider, musik i utide og et værk med fokus på hvordan man taler om tiden.
Et fællestræk for Destremaus musik er, at den oftest stiller en masse spørgsmål, og han håber, at publikum netop tager de åbne spørgsmål og nysgerrigheden med sig fra koncerten.
”På en måde er jeg jo også selv publikum til min egen koncert, og jeg skaber noget nyt, fordi jeg har lyst til at opleve noget nyt. Mine værker stiller en masse spørgsmål fremfor at prøve at give svar, og jeg vil gerne dele de her spørgsmål og perspektiver med publikum. Jeg håber, at publikum vil opleve koncerten som noget, der ikke bare hører til i kategorien ’det forstår jeg ikke’ eller ’det forstår jeg’, men at musikken taler til dem på en måde, hvor de kan tage noget med derfra, der ikke allerede er fast defineret.”